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威尼斯双年展观察︱女性艺术家的时代来临了吗?
点击: ,时间:2022-04-04 17:07

  无论是它遭遇的疫情延期,还是筹备期间发生的战争,以及威尼斯双年展公布的213位参展艺术家中,90%都为女性艺术家,这个备受争议与关注的比例。由总策展人塞西莉亚·阿莱曼尼(Cecilia Alemani)提出的“梦想之乳”中说到:2022年威尼斯双年展在这个特殊的时代,成为了一次重要的、积极的行动。西莉亚·阿莱曼尼(Cecilia Alemani)图片来源:CeciliaAlemani个人官网

  本次的策展人是女性,威尼斯双年展公布两位终身成就金狮奖得主也是女性,她们是:卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)和塞西莉亚·维库纳(Cecilia Vicuña)。德国雕塑家弗里奇以熟悉的人物、动物或概念为主题的创作,呈现令人目眩的吸引力。维库纳的作品涉及多种媒介和主题,形成“空间诗”。通常,该奖项只颁发给一位艺术家,是对处于生命中后期的艺术家的至高尊敬与欣赏。这是自2013年以来,第一次有两位艺术家共同获奖。

  弗里奇因创作雕塑而闻名。通常,她的雕塑作品以我们熟知的人物、动物或概念为原型进行创作。比如圣母玛利亚、公鸡、头骨等。她会以大胆的颜色或放大雕塑原本的尺寸来表现它们,使它们凌驾于观众之上,带来观赏的压迫感。这位来自杜塞尔多(Düsseldorf)的艺术家同时亦非常关注性别议题,比如她2013年创作的名为《哈恩/公鸡》(Hahn/Cock,2013)的作品,便在视觉上起到了双关的作用。该作品最近被华盛顿特区的国家艺术馆(National Gallery of Art)收藏。

  1999年,弗里奇曾在威尼斯双年展上展示了一件1993年创作的雕塑《鼠王》,这件巨大的由聚酯纤维制作而成的啮齿动物,在今天已经是当代艺术的经典之作。2022年威尼斯双年展主展策展人塞西莉亚·阿莱马尼在一份声明中提到了这件作品,“从那以后的几年里,每当我遇到弗里奇的雕塑,我都会感到同样的敬畏和眩晕的吸引力。弗里奇对当代艺术,尤其是雕塑领域的贡献是无与伦比的。”卡塔琳娜·弗里奇与她的蓝色公鸡,2012年卡塔琳娜·弗里奇作品《THE TISCHGESELLSCHAFT》

  维库尼亚出生于智利圣地亚哥,目前生活于纽约,是首位获得威尼斯金狮奖的拉丁美洲裔艺术家。除了是一位艺术家,也是一位广受赞誉的诗人,她的创作媒介与关注的问题也非常的多样化,使其很难轻易归类。她创作的马克思主义者画作,并将之称为“在空间里的诗”,作品将碎屑、布料、贝壳等聚集在一起,被视作一种“不稳定”的雕塑。维库尼亚目前正在哥伦比亚首都波哥大的西班牙国家银行博物馆(Museo del Banco de la República)举办一个巡回的主题回顾展。塞西莉亚·维库纳(Cecilia Vicuña)

  除了在威尼斯双年展的极佳表现以外,在拍卖市场上,性别差异也在逐渐缩小。一系列女性艺术家作品以独特的艺术语汇和鲜明的个人风格,取得了不错的成绩。虽然由于历史原因,在“高端”艺术市场还是几乎没有女性艺术家作品,却也让我们看到了女性艺术家的潜力。尤其是在学术机构的推动之下,收藏家们渐渐认识到许多被忽略的女性艺术家,各拍卖公司也开始有更多女性艺术家作品上拍,或举办女性艺术家的专场拍卖。在刚刚结束的伦敦拍卖周中,多位新锐女性艺术家表现亮眼,芙洛拉•尤克诺维奇、莎拉‧休斯、珍尼维•菲吉斯、伊西•伍德等女性艺术家纷纷刷新拍卖纪录;贾黛‧法多朱蒂米、希拉里‧佩西斯、及伊丽莎白‧佩顿之作品均超估价数倍成交。最让人意外的是,她们与男性同行的价格已经大致相当!

  在拍卖市场上,最受欢迎的女艺术家是美国艺术家乔治亚•奥基弗拥有着诸多“女性主义”头衔:美国现代艺术之母、二十世纪最受欢迎的艺术大师之一、2014 年拍卖行售出的最贵的女艺术家作品等。虽然常常被以“女性主义”之名,奥基弗自己却不以为然,她曾说过:“男人们称我是最好的女性画家,但我觉得我是最好的画家之一。”乔治亚•奥基弗

  2014年11月,美国艺术家乔治亚•奥基弗的作品《曼陀罗/白花1号》以4440.5万美元的成交价一举成为拍卖场上有史以来最贵女性画作。破天荒的,女性艺术家作品的拍卖战绩和男性艺术家的战平了。然而奥基弗的作品甚至不在最高拍卖价格的前50名内。男女艺术家及其作品和展览在学术上要想做到完全平等,还有很长的路要走。乔治亚•奥基弗《曼陀罗/白花 No. 1》

  这些年的变化对于女性艺术家整体来说是尤为欣喜的,著名艺术历史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)在70年代的追问:“为什么从来没有伟大的女性艺术家”?言犹在耳。”是什么导致从展览机会到艺术史书写,乃至市场价值方面,女性与男性艺术家的巨大落差?而为什么大多数的女性艺术家宁愿选择去掉“女性”标签?对这些问题,请试着给出你的回答。“琳达·诺克林(Linda Nochlin)

  琳达·诺克林女士已于2017年10月在美国去世,享年86岁。在这些伟大的女性前仆后继的努力下,在2022年我们终于看到了这个量变到质变的威尼斯双年展与艺术市场。但说女性艺术家的时代来临还为时尚早,只能说优秀的女性艺术家,在当今的环境下,更不容易被埋没了。但世界很大,各地的环境差异还是非常不同。

  戴章伦在对80后女性艺术家的考察发现她们的创作往往在别处——“她们总是试图朝不同去方向打开全新的空间,接纳更多差异。”在她对女性艺术家创作状态的访问中,发现中国年轻一代女性艺术家从废墟到太空中,以个体所践行的对未知空间的“历险”——这一观察竟与40年多前琳达·诺柯林斯所提出的期望产生了内在的联系,但琳达·诺柯林斯甚至比我们现在谈论女性艺术时,更拥有理性的勇气——得让“真正的伟大——成为对所有人开放的挑战。不分男女,只要有足够的勇气去接受必要的危险,勇于跃入未知的世界,都可以进入其中。”




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